«Madonna» ya está aquí. Incluso la hembra «vampiro». Y en todo caso el «beso» y el «grito» en versión papel. Sesenta obras maestras de Edvard Munch del museo dedicado a él e inaugurado el otoño pasado en Oslo (FAZ 21 de octubre de 2021), pero también de Texas, Nueva York y otras partes del mundo, muestran una vez más la sorprendente modernidad del a París, Berlín , Viena y muchos otros lugares de la pintura noruega. Como si esto fuera poco, Viena permite que los principales artistas contemporáneos y, con la excepción de Warhol, los artistas aún vivos se enfrenten a Munch: Georg Baselitz, Miriam Cahn, Peter Doig, Marlene Dumas, Tracey Emin, Jasper Johns y Warhol, por supuesto. , cada uno tiene sus propias habitaciones, Emin y Warhol también dos. Se trata de artistas que ven en Munch una gran inspiración en cuanto a forma y contenido, y que también han influido directamente en la selección de obras para la exposición: sin la insistencia de Doig, la Tate de Londres no habría prestado su monumental obra principal. obra «Echo Lake» o como el Centro Pompidou de su «Hace 100 años».
La influencia de Munch es más evidente en las pinturas del escocés Doig, que pintó en el Caribe. Si la naturaleza fue el factor decisivo para Munch, que a menudo dejaba las pinturas al aire libre durante días y, por lo tanto, incluía el sol, la nieve y la lluvia en el proceso creativo, esto es aún más cierto para Doig. Al igual que en el antiguo Bitterfeld Mercury Lake, los colores del «Echo Lake» brillan de una manera altamente tóxica; todo en sus lagos de color es probable que se descomponga en poco tiempo. Pero las huellas típicas del despiadado paso del tiempo que Munch introdujo en el arte hace más de cien años no se encuentran sólo en el agua. En la orilla del «Echo Lake» de Doig, un policía grita al espacio con el gesto «Scream» de Munch, esperando la reacción de una persona desaparecida, o esperando allí por la eternidad a Godot. Los pasos en el increíble y espeluznante «Otoño en el bosque de olmos» de Munch de 1919 resuenan una y otra vez de una manera igualmente olvidada por Dios: viento como una serpiente en la densa jungla o ser azotado por detrás por las ramas de aquellos con su pobre humanoide. olmo. Los árboles encantados de Munch se encuentran a menudo en Doig.
Munch y sus herederos en Viena
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El artista más moderno de la edad moderna.
Que esas picaduras en el ojo ayudaron a Baselitz y Jasper Johns a salir de una crisis pictórica en 1976 en «Savarin» y «Cadáver y espejo» el detalle de la lata de pintura de Munch llena de pinceles con el patrón de papel tapiz nítido y abstracto que Rorschach prueba detrás en rojo, amarillo y azul, y un brazo agrandado en estilo pictórico de la edad de piedra debajo es conocido por muchos. Además, Tracey Emin grita en voz alta por sus hijos abortados en su video «Homenaje a Edvard Munch y todos mis hijos muertos» y queda desnuda y vulnerable en una posición embrionaria en Åsgårdstrand, que Munch suele pintar. La «Madonna» de Miriam Cahn es igual de vulnerable y desnuda, y nunca negaría su cercanía con las personas discapacitadas de Munch. En su mayor parte, sin embargo, el diálogo con Munch en Marlene Dumas es una completa sorpresa. ¿Qué tienen que ver las imágenes profundamente políticas contra el apartheid y contra la guerra de la feminista sudafricana declarada con las imágenes del al menos misógino Munch?
Son los cuerpos en fusión los que, por ejemplo en «Alien» de Dumas, se vinculan con la «pubertad» de Munch, que cuelga a unos metros de distancia, y es la sobreestimulación total, también a través del color, sobre todo en los rostros, lo que expresan sufrimiento externo así como sufrimiento interno dentro de sí mismos que pueden empaquetarse en una forma intuitivamente perceptible. Los guerreros desnudos de Dumas y su «Madonna» de 1998 están tan perdidos en el mundo en la Albertina como los irredentos de Munch. La contaminada y radiante «Familia nuclear» de 2013 recuerda su experimentación expresiva con los colores más insalubres de la tez.
