Triennale Milano: Desconocido – Cultura

El deseo de otro planeta no puede pasarse por alto. Un cuerpo celeste de color negro azabache aterrizó en los primeros metros de la exposición, tan grande que incluso llenó la sala principal de la Triennale. Quienes se acercan no solo reconocen que este planeta está compuesto solo por parlantes negros, sino que también escuchan el sonido de ellos. Una especie de alfombra sonora envuelve la bola gigante, uno la colocaría espontáneamente en algún lugar entre una sala de masajes y la música generada por computadora para la galería de fotos en el teléfono celular.

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La exposición internacional de la Trienal de Milán quiere llegar lejos. La 23ª edición está dedicada al espacio. Es por eso que no solo todo tipo de imágenes de satélite, rocas y estaciones espaciales zumban en las salas de «Unknown Unknowns», sino también una verdadera astrofísica, Ersilia Vaudo de la Agencia Espacial Europea ESA, que curó la exposición. «extraños desconocidos propone una nueva forma de verlo”, explica su concepto. “No a través de polarizaciones como luz/oscuridad, lleno/vacío, ciencia/arte, sino a través de la posibilidad de exploración: desde el universo más amplio hasta la materia oscura, desde el fondo de los océanos hasta el Origen de nuestra conciencia».

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Uno se pregunta si una exposición de diseño tan importante no se permite un escape visualmente impactante. El mundo está en llamas, literalmente. La sequía del verano y las inundaciones en Pakistán han vuelto a mostrar los efectos devastadores de la catástrofe climática. ¿No podría haber cuestiones de diseño más importantes que cuál es la forma perfecta para una casa marciana (el arquitecto Bjarke Ingels sugiere la de una rosquilla estriada)? La idea de que nada menos que la gravedad es «la primera y más grande mujer diseñadora» parece un poco distante, por no decir esotérica. Por un lado.

Por otra parte. ¿Qué más deberías hacer si siempre se trata de salvar el mundo? Y ya que estamos en el tema de salvar el mundo: ¿la curiosidad de la humanidad por descubrir el cielo y más allá no ha impulsado a menudo los desarrollos en la tierra? Visto así, el tema de la Trienal de este año, en el que se pueden ver los proyectos de 400 artistas, diseñadores, científicos y arquitectos de 40 países, podría ser el mayor foco posible para una mirada más cercana al propio planeta.

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Es interesante cómo las obras históricas, tanto artísticas como científicas, irradian un optimismo envidiable desde la perspectiva actual. Así lo demuestra, por ejemplo, el pequeño cuadro «La huida a Egipto» de Adam Elsheimer de 1609, que ilumina la primera representación de la Vía Láctea en el cielo estrellado, como ya se podía ver a simple vista en aquella época. , sino lo que el pintor alemán fue el primero en hacer. Casi crees ver su orgullo en las pinceladas precisas. Hasta 1925 fue así con el universo, luego llegó Edwin Hubble y ahora estamos en 200 mil millones de galaxias. Desde este año, el Telescopio Espacial James Webb ha estado proporcionando imágenes desde el borde más exterior del universo. O las acuarelas de las variaciones del cielo de André des Gachons. Hoy uno apenas se atreve a mirar con preocupación un cielo azul brillante – palabra clave: días cálidos – o admirar las nubes de tormenta – palabra clave: lluvia torrencial. En des Gachons, los registros meteorológicos se convierten en mágicas obras de arte que recuerdan a los Diarios en la nube de Goethe. O los dibujos a lápiz en movimiento de Konstantin E. Tsiolkovsky porque parecen cómics. El inventor ruso, considerado el padre de los viajes espaciales, usó los pequeños bocetos de 1933 para imaginar cómo podrían ser posibles los viajes espaciales en el futuro. Es una invitación de lápiz y papel que no debe perderse.

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«Future Perfect. 21st Century» de Marie Velardi es mucho menos optimista. Para la Trienal, la artista suiza ha actualizado su línea de tiempo de cinco metros, en la que una catástrofe se sucede desde 2001 hasta 2099, desde la «explosión de la luna» en 2037 hasta el «apagón radical» que prevé para las predicciones de 2052. El laboratorio imaginario de Susanna Hertrich y Shintaro Miyazaki tiene un efecto distópico similar. Lo que ves detrás de la placa de vidrio también podría ser el taller de construcción propia de un pseudocientífico: en la ventana junto a la infografía sobre campos electromagnéticos cuelga un traje con un botón que simboliza la iluminación, junto con todo tipo de sensores, circuitos y antenas.

Y eso es probablemente lo que inicialmente irrita estas distopías y los escenarios futuros demasiado fantásticos en el espacio de la Triennale: con demasiada frecuencia se han visto en el contexto de mitos de conspiración, particularmente en los últimos años. El número de seguidores incluso de las ideas más crudas ha aumentado enormemente desde la pandemia. Algunos de sus representantes -más allá de la facción Aluhut- se han vuelto enormemente profesionales.

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Pero, ¿significa esto que el campo debe dejarse en manos de los creyentes de la conspiración? Y por otro lado, ¿solo los Elon Musks de este mundo otorgan la confianza optimista en la vida en el espacio? Ojalá no. El campo es demasiado bueno para eso, incluso si no lo entiendes y solo puedes admirar sus fórmulas.

Hablando de belleza: al final, la ESA mostrará una vista de la Tierra desde lejos en una instalación. «Esta perspectiva», dice la curadora Ersilia Vaudo, «revela la fragilidad de nuestro planeta y el impacto de factores como la urbanización, la contaminación del aire, el derretimiento de los glaciares, el aumento de las temperaturas y más». Rara vez su planeta ha sido tan atractivo.

Desconocido, Triennale Milano. Hasta el 11 de diciembre